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■本报记者
传承文化遗产，守护精神家园，是我们一直以来的追求。康定1万多平方公里的广袤土地，木雅藏戏、溜溜调、羊年会、鱼通锅庄、元根灯会……这些非物质文化遗产都在这片土地上生根发芽、蓬勃生长，我想在这片大地上画一张图，用文化的脚步丈量康定的非遗文化。让我们一起踏上非遗文化之旅，一起寻访探秘，成为非遗文化传播的使者。
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。2006年5月20日，藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一
当歌剧院的灯光骤然熄灭，交响乐轰然响起，舞台光束及众人的眼光集聚舞台，置身于其中的观众们，一个个衣冠楚楚，时而仰腹，时而啼面，伴随着剧情发展，深受感染，这就是西方歌剧的魅力。然而，跟它一样，集乐、舞、唱于一体的藏戏，却并不是阳春白雪，曲高和寡。它以包容的姿态接纳一切众生，这十里乡亲，不论是山村野夫，还是谦谦君子，都汇集一堂。在这大自然中，木雅藏戏以生活为源泉，生于乡野，演于民间，散发着诱人的气息。演员们的招招式式，牵动人心；一声声鼓点、钹响，扣人心弦。台上，好戏正在上演；台下，人生也在继续。
康定木雅藏戏团，是木雅地区唯一一个藏戏团，这是一个来自于民间的艺术团体，它正式定名于1987年。它的前身，是1979年成立的“康定县瓦泽业余藏戏团”。而在这之前，康定木雅地区的一座寺庙——居里寺，与此却有着更为深厚的渊源。
在木雅藏戏的发展史上，格桑云登活佛发挥了举足轻重的作用。二十世纪初，他亲自编演剧本、教授唱腔、表演身段、司敲鼓钹。当时，除了《卓娃让姆》、《诺让王子》、《智美更登》这些传统藏戏外，他还根据民间故事编创了《国王冉玛拉》。紧随其后的居里二世法海喇嘛，也挑起藏戏艺术大梁，编演了《和睦四瑞》、《六长寿》、《蒙人驱虎》等剧本。近百年之前，这些剧目在居里寺演出，引得万人空巷，好评如潮。
岁月湮没了历史的痕迹，居里寺的院子，时光依旧。那一花一木，一瓦一石，那些岁月的亲历者，也无法诉说木雅藏戏在时间深处的流光溢彩。历史早已谢幕，鼓点、钹响，似乎依旧还在耳旁。其实，木雅藏戏，在历史舞台上留下的这份热闹与绚丽，从来就没有真正退去。
有人说，一个民族的古老艺术，终归承载着一个民族特有的生活，更寄托着这个民族根深蒂固、延绵不绝的血脉精魂。木雅藏戏，透过历史的来路，折射出它与众不同的身形。
与其它流派的传统藏戏一样，木雅藏戏藏语也叫“阿姐拉姆”，藏戏在流传到四川的木雅地区之后，不断的衍化，融入当地山歌、锅庄、语言，形成了具有木雅特色的木雅藏戏。
然而，历史变幻莫测，波云诡谲。文化大革命期间，远在深山的戏团同样也难逃厄运。在1959年到1978年近二十年的时间里，藏戏团蛰伏于命运之下。蛰伏意味着褪变重生，如凤凰涅槃般，木雅藏戏团迎来了大放异彩的日子。
上世纪八十年代初，康定县文化馆干部程圣民又与法海喇嘛合编了《琼达和布秋》；1984年编创《尼玛和达娃》；1985年，历史传说剧目《唐东杰布》编创出新。这期间，有些剧目被搬上了的舞台，为了增加渲染力，现场伴奏的乐器也随之丰富起来。木雅藏戏，正是这样踏着历史的滚滚洪流，在扑爬滚打中，一路前行。大鼓斑驳，似乎在无言地诉说。
挥手作别藏戏团最为辉煌的生涯，在演员紧缺的时候，一人会同时司鼓与钹。在传统的木雅藏戏中，也仅有鼓、钹两种乐器，贯穿始终。一场戏，几乎是从早上一直演到下午，身肩双责的司乐人，只有转场时作短暂的休息。这个看似轻巧的活路，在这时变得犹为吃力。这台上、台下功夫的好坏，由此皆见。
“世事洞明皆学问”。这看似简单的鼓与钹，却也暗藏能量。单从演奏的方法来说，鼓分为重击、轻击、单击、双击、滚奏等；钹分为扣、切、磨、旋、弹等。当鼓棰落于鼓面，浑厚有力，咚咚作响；当钹面遇上钹面，纹理摩擦，铿铿锵锵；当鼓声与钹声切合，世人皆已忘我，戏外的人却也更看戏中之戏，戏里的人早已忘记身外之身。
穹庐四野，茫茫高原。婉转高亢的歌喉，刺破苍穹，跌入鼓膜，引得脑波震荡，心里涟漪不断。正是这样的声音，赋予了木雅藏戏更为灵动的一面。在支撑着故事情节发展，有大段大段独白与对话的藏戏之中，正因为这些唱腔锦上添花。
舞蹈则是基础，在木雅藏戏的舞蹈动作中，有极大一部分直接来源于寺庙的跳神舞蹈，以及民间歌舞。年青的演员们，对于角色的体验，仅能用“模仿”二字来形容，而那份神韵，究竟是生活赐予的，不能操之过及。
或许时间，能给予我们最好的答案。它主宰着一切，无论是过去的飘摇动荡，或是那段有情的岁月；无论是观众，或是演员，总能在木雅藏戏的人影绰约之中，找到那份丢失已久的真情。
二
冬日暖阳，投射下光束，依次唤醒山坳里的一座座村庄。人们醒来，作息如常，开始这或平凡或精彩的日子。在这片土地上，古老与现代并存，既有诗意的栖居，又有凡俗的柴米油盐。站在山坡上向东望去，迎面便能看见巍峨的贡嘎雪山。几个世纪以前，“木雅人”的祖先们来到这座神山脚下，开创美好生活。这一笔，是浓墨重彩的。从此，历史的舞台又多了一重颜色。在大地与天空搭建的背景下，时代的序幕，在缓缓开启，一个个被拉长了的身影粉墨登场。在无声的流光岁月中，世间的真与伪，善与恶，美与丑，交织演绎，活色生香。
木雅藏戏团的“主心骨”——扎西降措，是该项非物质文化遗产的传承人之一。面对稀稀拉拉到场的团员们，他也略显无奈。农忙已过，年关将近，很多年轻团员仍在为生计忙碌。今天来到现场的团员，总共只有十一个人。
在这些人中，年龄最大的要数阿茹了。这位年过花甲的老人，虽然腿脚不方便，但仍旧很活跃，算得团里的“骨干”人物。1984年，阿茹老师开始参加藏戏演出，作为一名基层公安干警，由于热爱文化艺术活动，经常会被抽调到县上、州里参加各种文艺调演活动。退休之后，他将更多的时间和精力，投入到自己热爱的这份文艺事业当中。2013年，第四届四际非物质文化遗产节在成都举行，他也有幸作为藏戏团的演员代表参加演出，并且见证了在保护非物质文化遗产方面，国家、省、州、县各级政府所做的努力。
扎西降措为此忧心忡忡，他除了担心资金，更让他困扰的是：木雅藏戏“传帮带”的问题。戏团里的前辈们一个个离世了，如今够条件，且愿意学习藏戏的年轻人本就不多。而进入戏团的年轻人，对于学业、生活，应顾不暇，根本无法静心学习藏戏，更不用说花大量的时间沉淀自己，钻研藏戏精髓的部分了。藏戏团青黄不接的问题，日益显现。这个时候，扎西为此感到深深地自责，木雅藏戏团可不能就这样，在他的手上消失了。面对现状，这个沉默的藏族汉子，似乎无计可施。而眼下，排练还得继续。
正月春节，是演出最为密集的时候。眼看着表演的日子接近了，为了让孩子们能够尽快的理解角色，进入角色，每一次排练扎西降措都尽可能带装排练。除了排练，其他的准备工作也很多：找合适的场地，四处借车拉道具、服装等。
今天他们准备排练《琼达与布秋》，这是极受专家和观众们好评的一部剧目。按照传统木雅藏戏的表演程序，通常分为三部分。第一部分是为序幕，称为“降嘎冉”或者“温巴”。通常有“温巴”（六人）、“甲鲁”（两人）和“拉姆”（六人）等角色出场。
年轻强壮的“温巴”们缓缓入场，在黑色丝绒的面具之后，每个人将自己真实的身份隐藏。他们腰间缠绕着“子体”，手执“达打”，下身着灯笼裤，伴随着鼓点跳跃、旋转、起舞、开嗓。
剩余的演员远远地站着，在人群中间帮腔伴唱。其实，这也是木雅藏戏的一大特点。在如此偌大的空间，正是伴唱者的不遗余力，给场上的演唱者提供了换气的机会，增加了后续表演的完美度。歌声时而雄浑迂回，时而高亢嘹亮，余音缭缭，盘旋于山间地头，不绝于耳。
第二部分是正剧的演绎。扎西降措褪去“温巴”的扮相，又换上了国王的行头。不一会儿，众星捧月，他迈着国王特有的舞步“杰布郎卓”，在王后和大臣的伴随下上场了。我们仅能从服饰来分辨演员所扮演的角色：士兵、琼达和布秋，每一个人物，都在随着故事的推进，一一呈现。
此时，呆呆的“妖王”带着萌萌的众“小妖“来巡山了，台下轰然大笑。“老戏骨”阿茹坐不住了，休息的片刻，也在跟孩子们说“戏”。“妖王”，并不是个复杂的角色，但一出场，身上就得显现出邪恶与暴戾的气息。经过阿茹的调教，孩子们慢慢开始有感觉。
第三部分，被称为“扎西学”。头戴白羊皮面具，面部呈黄色的演员们是吉祥老人的化身。他们虽然老态龙钟，但动作却轻盈无比。其装束除了腰间缠绕的“子体”未挂五色彩绸外，与“温巴”别无二致。他们在欢乐的舞动，向众人赐福吉祥。
今天的排练并没有在热闹的气氛中结束。落日余晖下，人们开始离去。这远去的身影，都属于每一个有故事的人。这些戏中的人，人生中的戏，戏中的真意，想说来听听，却已欲辨忘言。
在这个蒸蒸日上的时代，木雅藏戏将迎来又一次的新生吗？它的未来到底在何处，我们似乎不能肯定作答。但不可否认是，在百年历史当中，它从来就不曾退出这个舞台。在岁月的磨砺中，它无需与生活达成和解，但作为中国多元文化的一部分，它仍将承载着一个民族的血脉精魂延续。
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