司徒·却吉迥乃大师不仅本人擅长绘画，还培养了一批杰出绘画人才。这时期噶孜画派最大的特点是美学思想活跃，注重写实手法，构图自由多变，素材多从生活中提炼，注重人物造型个性化，注重景物描绘和意境渲染。噶孜画派的形成和兴盛主要在西藏昌都的噶玛丹萨寺、四川德格八邦寺和青海玉树地区，因而这三个地方被称为康巴画派的三大绘画基地。17世纪，还有一些佛学大师和高僧，如八邦寺第一世司徒曲吉龚勒和第14代噶玛巴胜秋多吉、佛学家牛米旁·朗加降措、八邦贡珠·颜登降措、甲玛美真等人，就一直致力于噶举派绘画的研究和教学，并产生了许多绘画著作，如《阐述亮度无意宝》、《阐述太阳光》、《色彩学》、《轴画学》、《智者绘画史》、《构图与比例》、《绘画哲理》、《绘画与细作知识》等，使噶举绘画，形成了系统的理论体系。
到了19世纪和20世纪前期，把康巴绘画推向一个崭新阶段的，是通拉泽翁、普布泽仁等一批藏学家和高僧。通拉泽翁他不仅精通佛学、医学和文学，著有许多著作，还是一位杰出的美术理论家和画家。他发扬传统，集各家之长，用惊人的智慧和超常的创造力把藏画艺术提高到一个新水平，赢得了雪域高原神奇画家的美誉。通拉泽翁10岁时因为舅舅送给他《和睦四端》和《六长寿图》两幅版画而从此与藏画结缘，并出家到八邦寺学习绘画，15岁参与了嘎托寺《著名上师传记》系列轴画的绘制。1932年他到西藏色拉寺佛学院深造佛学内明学，后担任了十六世噶玛巴的秘书。40岁后他的画艺趋于成熟，回到了八邦寺后陆续绘制了《噶举派大师传记》系列唐卡150多幅，并为德格印经院绘制了《释迦牟尼三师徒》《十六罗汉》《四大天王》等重要作品40我幅。到1988年去逝，他亲手绘制大小唐卡画和壁画9000余幅，培养弟子1000多名。他的很多作品被视为康巴绘画的典范，如为八邦寺顶楼绘制的《金刚大持》及大门两侧的四大天王和生死轮回图、37岁绘制的《释迦牟尼神变》15幅唐卡、40岁时绘制的护法十三尊佛系列轴画、45岁时绘制的噶举大师传记系列轴画、55岁时为德格印经院绘制系列印板画、68岁时为八邦寺印经院绘制的《莲花生大士八相》系列印版画等。这些作品在国内外美术界产生了很大的影响，已成为绝版珍品。20世纪后期，又出现一批技艺高超的画家，他们继承传统，汲取新生活营养，不断探索创新，使康巴画坛再度焕发勃勃生机，其中一批画家的作品在海内外都享有盛誉，为中国美术描下浓重的一笔。
康巴绘画历经500年发展,众多德高望重的高僧巨匠、民间画师和传人，用绝世的工巧、心灵的真善创造了难以计数的艺术珍品。这些作品以其鲜明的地域风格、醒目的民族特色、丰厚的文化审美内涵而形成了独特的康画派,在藏族美术、中华美术和世界美术的圣殿里可谓独领风骚。