四月的高原新城马尔康，云淡天高，阳光明媚，碧绿的梭磨河水轻柔地穿城而过。“这个飘带再向外飘逸一点，线条再细腻一点……”“你看，这样是不是比之前要好些？”……在马尔康滨河路边的一个展示厅内，一位手握画笔，头顶鸭舌帽的画师用笔尖在画板上轻轻地勾勒着，一边和画师热布多杰探讨如何将传统唐卡的创作与艺术创作环境相适应，满足公众不同的审美需求。专注的他们丝毫不受窗外的喧闹所干扰。
眼前这位画师叫旺松，个子不高的他今年47岁，戴着一副黑框眼镜，整个人的气质显得非常儒雅，声音低沉浑厚，更加凸显出他的沉稳。旺松是这间展厅的主要负责人，也是阿坝州工艺美术行业协会常务副会长兼秘书长。画笔在他手中，不仅仅是绘画的工具，更是他寻找艺术源泉和创作灵感的表达方式。
一花一世界
马尔康嘉绒文化底蕴丰厚，唐卡是嘉绒文化的重要组成部分，因而，马尔康也被誉为“嘉绒唐卡之乡”。在马尔康城区，有一处唐卡画师们聚集交流、绘画创作的地方，它就是马尔康滨河路边的“阿坝州民族民间工艺美术研发”展示厅，这里也是马尔康地区唐卡和嘉绒文创产品的展示窗口。走进展厅，恍若走进了一间艺术殿堂。一幅幅制作精美、色彩淡雅、笔触细腻、线条流畅、题材多样、造型优美大方的唐卡作品一一呈现。驻足，凝视，能够感受到画师用心创作的热情及精湛的绘画技艺。
在展厅的右前方墙壁上悬挂着旺松2017年创作的《一花一世界》，该作品获“太阳神鸟杯”天府宝岛工业设计大赛绘画类金奖，作品以其独特的构图、上色和中国画式留白运用在业内的创作上独树一帜，吸引无数来往的人们驻足观看。
在旺松看来，优秀经典的艺术作品应该将思想性和画师精湛的技艺相结合、相统一。作为唐卡画师，他也一直坚持将其贯穿在创作中。作品《一花一世界》描绘的是一位僧人和一只老虎在树下修行的画面，虽然老虎和僧人同在一棵树下修行，但二者却有不同的道路和未来，传说僧人通过修行能直接到达佛的世界，而老虎则需先修成人形后才能继续修法，再一步步求得解脱。该作品是旺松针对近年来，社会上大部分年轻人比较浮躁，凡事都以金钱作为成功的唯一标准的现象而创作。他希望通过作品告诉人们：大家虽同处一片蓝天下，但个体间又各不相同，没有可比性，我们要找到自己的定位，保持愉悦的心情，在幸福的氛围中找到一条属于自己的出路。
“每个行业都是如此，各行业都有成功的标准，特别是对于年轻的画师来讲，成功画师就该以作品说话。唐卡画师米玛泽仁就因其精湛的绘画技艺而创造了单幅唐卡作品卖出140万高价的奇迹。他是我们唐卡界成功的典范，值得我们学习。” 旺松所仰望的并不是米玛泽仁的作品价格，而是作品背后，画师精湛的技法和他高层次的精神境界。
一笔一天地
去年10月11日，全球唯一的大熊猫巨幅唐卡——《大熊猫百图唐卡长卷》在四川省图书馆首次亮相，在长172米、高2.6的米的长卷上，绘制了600余只憨态可掬的大熊猫及我州独特的民族风情、自然美景、传统服饰等，给各地的观众带去了一场“熊猫家园 净土阿坝”的艺术视觉盛宴。
作为主创人员之一的旺松主要负责除大熊猫之外的包括锦鸡、羚羊、梅花鹿、黄鸭等在内的100余种动物的绘制，他告诉笔者：“这幅唐卡长卷是40多名画师用时一年创作而成。作品采用最纯的西藏天然矿物质颜料和纯金箔绘制，依托大熊猫绘制了阿坝州的珍惜动植物（包括青藏高原特有的山珍、药草和花卉），是一幅阿坝人民与自然生态和谐共生的美丽画卷，一幅阿坝人民向世界讲述大熊猫故事的浩繁长卷。”能参与创作，旺松感到非常荣幸和骄傲。著名作家阿来评价说：“阿坝地区的艺术家大胆突破传统‘唐卡’题材和规制的约束，借鉴国画山水长卷的形式，精心构图设色，以写实主义笔法描摹故乡。凡寨落，凡山水、花树草木、走兽飞禽，均取材真实，描摹客观。更精心摹写姿态各异之大熊猫百头于青山绿水间，以纪念大熊猫于川西北崇山峻岭中科学发现，并以亲善形象，代表中国走向世界一百周年。”
在旺松眼里，像《大熊猫百图唐卡长卷》这种用唐卡的绘画技法描绘阿坝州独特的民族风情、珍稀物种的方式，不仅有利于嘉绒风情魅力的展现和嘉绒文化名片的打造，又可以成为唐卡画师们创作的文化基石，希望今后能有更多《大熊猫百图唐卡长卷》这样带有区域性、标志性文化符号的作品出现。
“2019年12月31日，阿坝州人民政府正式设立了嘉绒文化生态保护区。今年4月21日，四川省文化和旅游厅正式向嘉绒文化等6个省级文化生态保护实验区授牌。”旺松说。这些消息，让钟情于传统唐卡创作的旺松激动不已，它意味着嘉绒地区的唐卡画师有更多可利用的创作空间，可以创作出更多的精品力作。
旺松希望今后的唐卡绘画能依托嘉绒文化的深厚底蕴，以长卷的形式，绘制出嘉绒历史人物、讲述好嘉绒故事，让更多展现嘉绒风情魅力，打造嘉绒名片的新作品出现。在他看来，文创产品也需要从当地优秀的传统文化中选取素材，并将其作为区域性、标志性文化符号，从而扩大其影响力，开发出更多被大众所喜爱的文创产品。
一痴一修行
2018年，作品《一花一世界》获“太阳神鸟杯”天府宝岛工业设计大赛绘画类金奖；2019年旺松被授予四川省工艺美术大师称号；2019年11月作品《五部文殊》获“太阳神鸟杯”天府宝岛工业设计大赛绘画类金奖；2020年12月作品《绿度母》获“太阳神鸟杯”天府宝岛工业设计大赛绘画类金奖；2020年12月，旺松及其团队作品《唐卡上色技法》获全国职业学院技能大赛专业技能课程文化艺术类一等奖……
这些成绩的背后离不开旺松几十年如一日的坚持，更离不开他对唐卡绘画事业的热爱与钻研、创新。
“能从事自己喜欢的事，靠自己的兴趣养活自己，养活家人，作品又能得到大家的认可。”谈到自己最幸福的事时，旺松的眉心不由得舒展开来。旺松自幼跟随父亲学画唐卡，从兴趣到痴迷执着，旺松已经坚持了28年。有灵感时即兴提笔，心情愉悦时挥毫泼墨，烦闷时埋头描描点点，绘画于旺松而言，已成为一种融汇于血脉和心脏跳动的本能习惯，在绘画中学习、在绘画中成长、在绘画中进步、在绘画中如花盛放，惊艳四座。
多年来，旺松一直秉承着精益求精的态度绘制唐卡，为了画出令自己满意的作品，同一幅作品有时会画上五六次甚至更多次底稿，从底稿到上色，每一个环节都不敢有丝毫懈怠。
在日常生活中除了绘画，旺松会在业余时间研读与唐卡相关的典籍，他手机里储存的也全是唐卡和藏文化相关的信息、资料。
让一幅唐卡既能体现画师遵守传统绘制的严谨，又能体现画师的想象力，是旺松长期以来努力的方向。如何画出更出彩的唐卡，让传统的唐卡在当今社会中传承并发扬光大，旺松在日常工作和生活中经常琢磨并探索着。
一举一千里
多年的唐卡绘画经历让旺松明白，对传统文化最好的传承就是在传承中发展，在发展中创新。
“让外行看到作品的精美，同行看出作品的变化。”这是旺松给自己定下的目标，也是他多年来一直努力的方向。他的唐卡作品创新主要表现在唐卡的构图、线条、上色等方面，特别是中国画式留白的运用，在业内独树一帜。
绘制唐卡之余，旺松还会给其他年轻画师教授相关文化知识。在他看来，唐卡的创新离不开深厚的嘉绒文化底蕴，只有在尊重传统唐卡绘画技法和度量、比例的前提下，借鉴油画、国画等其他画种对山水、祥云、花草、植物的走势、形态的画法，以及色彩的轻重进行创新，如何将远近虚实更好地运用到唐卡绘画中，更好地体现出空间透视感，借势助韵，以此来体现唐卡的美观造型，使其更形象，更具生命力，更活态化。
“旺松作为阿坝州工艺美术行业协会常务副会长兼秘书长，旺松不管是绘画技艺还是文化素养提升都取得了很多成就，同时对于嘉绒地区唐卡的宣传和发扬光大也起到了积极作用。”谈及旺松，阿坝州民族民间工艺美术民族特需用品研究室主任王成对他赞不绝口。
“从大范围来讲，唐卡作为世界非物质文化遗产，前景很好，但就目前的产业发展来看，我州远不如西藏、青海、甘孜等地。在我州，很多都是以传习所的方式存在，目前我们还没有唐卡企业。而唐卡不同于普通的手工艺，它本身就是高精端的产品，培养一个好的唐卡画师往往会花几年甚至十几年、几十年的时间。”谈及嘉绒地区唐卡的现状，旺松面露担忧，他说目前学习唐卡的人不多，学完了从事唐卡绘画，作为职业画师且能赚钱的就更少。因此，旺松希望唐卡画师要有精湛的绘画技艺，在寻找当代唐卡新的艺术价值和风格体现的同时，不断地创新，给作品和自己找到新的出路。目前，国家对非遗文化的传承和保护非常重视，同时旺松也希望政府能出台更多的保护嘉绒地区唐卡、培养唐卡画师的政策，让外界观赏嘉绒地区唐卡作品的同时，也感受到嘉绒地区唐卡艺术的魅力，领略优秀传统文化的独特神韵。旺松相信，在画师们的不懈努力下，唐卡事业能像鸿鹄一样高飞，一举千里。
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唐卡是一种以宗教内容为主的卷轴画，既是赏心悦目的艺术品，又是信众修行的重要辅助工具，它是匠人的劳动成果，也是艺术家的心灵表达，更是宗教信众们的修行依托和日记。嘉绒传统唐卡，制作画布时，采用本地叫“比曼”的泥土，和骨胶调制好以后均匀地涂抹在绷紧的画布上。晾干打磨好以后，开始起稿，构图以中心为主，分上、中、下三部分。上为天空，绘制佛、菩萨、祖师像。中为主尊，主尊要大于四周的佛像。下面主要描绘大地、金刚护法或者比上部果位小的菩萨。天空描绘云彩，大地以散点透视的方式绘出佛国的美丽与祥和。用炭笔画好以后，再用淡墨勾勒一遍。用干染、湿染、点染渲染出渐变的效果，天空、大地、鲜花、奇石等，用平涂的方法绘出其余的部分。上色有着传统的口诀“黄、红是颜色的喇嘛；黑、白是颜色的将；黄、白是颜色中的瞎子……”上完颜色后，用黑、深红、蓝、淡墨等多种颜色根据不同的绘制对象进行勾线，采用铁线描、高古游丝描、柳叶描、行云流水描等传统描法。勾线完成后开始描金，描绘的主要内容是佛光以及衣纹，金线要求细而饱满。最后开眼，此时供养人会献上哈达，祝贺唐卡的圆满完成。